国外艺术研究生专业具有诸多独特之处，以下是一些常见的方面：
专业分类丰富多样
视觉艺术：包括绘画、雕塑、摄影等传统形式，以及数字媒体、实验艺术等新兴领域，如英国的皇家艺术学院（Royal College of Art）的Fine Arts & Humanities Pathway MRes RCA艺术与人文研究硕士，学生可开发创造性和批判性的个人研究项目，涵盖从绘画、雕塑到陶瓷、装置、移动图像和批判性写作等多种媒介。
设计类：涵盖平面设计、工业设计、建筑设计、室内设计、交互设计、服装设计等众多方向，像美国的帕森斯设计学院（Parsons School of Design at The New School），其服装设计专业在业界具有极高声誉，为时尚行业培养了大量优秀人才。
表演艺术：包含戏剧、舞蹈、音乐等领域，例如美国茱莉亚学院（The Juilliard School）的戏剧表演专业，是世界顶级的表演艺术学府之一，培养出了众多著名的演员、导演和表演艺术家。
传媒与影视：有电影制作、电视编导、动画设计、广告创意等专业，比如美国的南加州大学（University of Southern California）电影艺术学院（School of Cinematic Arts），其电影制作专业在全球排名靠前，拥有一流的教学设施和师资队伍，培养了许多奥斯卡获奖导演和制片人。
申请条件各有侧重
语言要求：一般需要提供雅思或托福成绩，不同国家和学校对语言分数的要求有所不同，如英国大部分艺术院校要求雅思总分6.5分以上，单项不低于6.0分；美国则通常要求托福总分90分以上。
学术背景：多数学校要求本科相关专业背景，部分综合类大学也接受跨专业申请，但可能需要提供相关作品集或学习计划来证明自身的能力和兴趣。
推荐信：一般需准备2-3封推荐信，推荐人通常为本科期间的专业导师、实习单位主管或雇主等，推荐信内容应重点突出申请人的专业能力、创新思维、团队合作精神等。
个人陈述：需阐述申请该专业的原因、个人的艺术追求和职业规划等，要体现出独特的个人见解和创作理念，字数一般在200-600字不等。
作品集：这是申请的关键部分，要求展示申请人的专业技能、创造力和艺术风格，作品集的内容和形式因专业而异，如设计类专业可能包括设计方案、草图、成品照片等；纯艺专业则可能包含绘画、雕塑、装置作品等。
课程设置注重实践与理论结合
基础课程：通常会开设艺术史、艺术理论、美学等基础课程，帮助学生建立扎实的理论基础，了解艺术的发展历程和审美观念，在西方艺术史课程中，学生将系统学习从古代希腊罗马时期到现代的艺术流派、代表艺术家及其作品，分析不同时期的艺术风格演变和社会文化背景。
专业课程：根据不同的专业方向，设置相应的核心课程和选修课程，以服装设计专业为例，核心课程可能包括服装设计原理、服装结构与工艺、面料设计等；选修课程则可能有时尚市场营销、服装品牌管理等，使学生在掌握专业知识的同时，拓宽知识面，增强就业竞争力。
实践项目：安排丰富的实践项目，让学生将所学知识应用到实际创作中，如建筑设计专业的学生可能会参与实际建筑项目的设计与规划，通过与导师和团队的合作，完成从概念设计到施工图纸的全过程，提高解决实际问题的能力。
教学模式灵活多样
小班授课：许多艺术研究生专业采用小班教学模式，每班人数一般在10-20人左右，便于教师对学生进行个性化指导，及时发现和解决学生在学习过程中遇到的问题。
工作室教学：为学生提供专门的工作室空间和设备，让学生在实践中学习和创作，如绘画专业的学生可以在画室中自由地进行绘画创作，同时接受导师的现场指导和建议；设计类专业的学生则可以在工作室中使用各种专业软件和工具，完成设计方案的制作和完善。
讲座与研讨会：定期邀请知名艺术家、设计师、学者等举办讲座和研讨会，分享他们的创作经验和最新研究成果，拓宽学生的视野，激发学生的创新思维，某艺术学院邀请了一位国际知名雕塑家举办讲座，介绍其雕塑创作的灵感来源、创作过程和艺术理念，并与学生进行互动交流，让学生受益匪浅。
培养目标明确且多元化
学术研究型人才：对于一些侧重于理论研究的艺术研究生专业，如艺术史、艺术理论等，旨在培养能够在高校、科研机构从事教学和科研工作的专业人才，为艺术学科的发展做出贡献。
专业实践型人才：大部分艺术研究生专业更注重培养学生的实践能力和职业技能，使学生毕业后能够直接进入相关行业从事专业工作，如平面设计专业的学生毕业后可在广告公司、设计工作室、出版社等单位担任平面设计师、美术编辑等职务。
跨领域复合型人才：随着艺术与其他领域的交叉融合日益加深，一些艺术研究生专业开始注重培养跨领域的复合型人才，如艺术与科技专业的学生，不仅具备艺术创作的能力，还掌握计算机编程、数字媒体技术等相关知识，能够在新兴的艺术科技领域发挥重要作用。
